Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев Страница 34

о поэте и мыслителе, песни и газели которого известны каждому туркмену с детства. Попытки Махтумкули объединить враждующие туркменские племена и трагическая любовь поэта – параллельные и пересекающиеся линии сюжета. Воплотить на экране незаурядную личность – задача необычайно сложная, и здесь она не вполне удалась. Однако фильм важен как пример историко-биографического жанра.

Еще одно направление кинематографа Туркмении – детское кино нашло развитие в национальном кинематографе Туркмении[31]. В свое время «Умбар» (1936) А. Маковского и «Первый экзамен» (1958) Х. Агаханова и П. Сырова были тепло встречены зрителем, но именно в 1970-е годы детское кино Туркмении обретает собственное лицо, самобытный стиль. Трогательные «Приключения Доврана» (1969) заслуженного деятеля искусств Туркменской ССР А. Карпухина о мальчике, защищающем животных и птиц от браконьеров, полна тонких и точных наблюдений, выразительных пейзажей. В картине органично соседствуют остро-комедийные и лирические сцены, две сюжетные линии – взаимоотношения мальчика с природой и с городскими жителями. Известные драматические актеры Д. Сапаров, С. Каррыев и А. Бяшимов составили в «Приключениях Доврана» замечательное трио, блеснув комедийным мастерством. Под впечатлением от фильма А. Карпухина российский режиссер Борис Рыцарев пригласил на роль джинна в сказке «Волшебная лампа Аладдина» С. Каррыева. Но главное, «Приключения Доврана» послужила импульсом для возникновения в национальном кино удивительно красивых лент, авторы которых мастерски запечатлели на экране удивительные ландшафты Туркмении, необыкновенное сочетание пустыни с морем.

Еще один фильм для детей «Озорные братья» (1973), поставленный на основе народных сказок молодыми режиссерами К. Оразсахатовым и Х. Якубовым, получился не просто ярким и остроумным, но и представил особое направление для развития национальной кинематографии. Стало очевидно, что развитие кинематографа требует глубокого знания народной культуры, образных средств и канонов фольклора. В фольклоре мастера экрана находят арсенал художественно-выразительных средств. Героями «Озорных братьев» стали персонажи, герои-пересмешники Джапбаки, хорошо известные в национальной культуре благодаря анекдотам, легендам, сказкам. Другому персонажу народных сказаний – Ярты-Гулаку посвящен фильм «Мал, да удал» (1974) М. Сойунханова. Оператор фильма Х. Триандафилов изобретательно снял героя, ставшего символом добра и справедливости, воплощением природного ума.

Фильмы на тему Второй мировой войны редко отступали от неких выработанных канонов. Но Б. Мансуров оставался верен себе: его военная драма «Смерти нет, ребята!» (1970) по сценарию Сейитнияза Атаева – это поиск нового в жанре. В основу сценария легла подлинная история яростного противостояния сильному противнику горстки героев, беззаветно храбрых и преданных родине. Здесь соединились драматическая коллизия, комедийные положения, пафос и лиричность. А главное, что все это оказалось близким зрителю, фильм имел прокатный успех.

Подлинной удачей, признанной многими фестивалями, в том числе и международными, стала вторая режиссерская работа замечательного оператора X. Нарлиева «Невестка» (1971). Это фильм почти без действия и практически без диалогов. Героиня его – Огульгейик, проводив мужа на фронт, занимается будничными делами, заботится о старом свекре. Но весь фильм пронизан ощущением ожидания, самоотверженной любви и немой мольбы о возвращении мужа, в нем нашла отражение принципиальная национальная скромность, сдержанность. Это, пожалуй, лучшая роль в кино превосходной актрисы М. Аймедовой. В 1972 году на V ВКФ в Тбилиси она была премирована за лучшее исполнение женской роли и удостоена приза «Серебряный Орфей» на празднике советского киноискусства в Сорренто. Фильм вызвал резонанс на родине и за рубежом. Фестивали щедро одарили его: специальный приз МКФ в Локарно-72, диплом и премия за режиссуру. А в 1973 году режиссер Х. Нарлиев и оператор А. Иванов вместе с художником А. Ходжаниязов и актерами М. Аймедовой и Х. Овезгеленовым были удостоены за фильм «Невестка» Государственной премии СССР.

Два следующих фильма Х. Нарлиева тоже исследуют психологию и поведение женщины, и в обоих снова играла М. Аймедова.

В фильме «Когда женщина оседлает коня» смело, в духе времени обыграна знаменитая восточная пословица. Героиня – женщина 1920-х годов – становится активной вопреки традиции быть скромной и незаметной. (Пословица гласит: «Когда женщина оседлает коня, настанет конец света».) Авторы обращаются к истории поколения отцов и матерей, пытаясь понять, чем они жили, вдохновлялись, во что пламенно верили и как самоотверженно преодолевали себя, противопоставляя незримое будущее известному прошлому. Наконец, в картине «Умей сказать «нет»!» (1976), где в основе лежал сюжет вызова предрассудкам, тема женщины и ее поведения, роли в обществе, – решалась на современном материале, со всеми реалиями настоящего..

Сценарий фильма «Умей сказать «нет»!» написал Х. Нарлиев, брат режиссера Х. Нарлиева, актер, выпускник режиссерского факультета ВГИКа. Вскоре состоялся его режиссерский дебют – «Белая мгла» (1976), продолживший тему борьбы и сложностей внутри самого человека на материале отношений в семье, темы отцов и детей. Коневод Торе, бесконечно предан своему делу, но практически равнодушен к тому, что творится в его семье, и это сказывается на его отношениях с дочерью. Автор адресует ленту широкому зрителю, оставаясь беспристрастным. Он заканчивает повествование обобщением, подводя зрителя к идее ответственности человека за близких, за прошлое и за будущее, которая позволит развеять мглу непонимания.

Проблема конфликта вековых традиций и новой цивилизации, проходя через годы, трансформируется в новых фильмах, приобретает современную трактовку. В 1978 году на экраны вышел фильм X. Какабаева «Похищение скакуна», удачно сочетающий романтизм и психологическую достоверность, поэтическое прославление природы и острую сюжетность. 1919 год, Гражданская война, английские интервенты в Средней Азии – это приметы историко-революционной темы. Однако авторы тяготеют к остросюжетному жанру, и в центре истории оказывается попытка англичан вывезти из Турк-мении бесценных коней знаменитой породы ахалтекинцев. Режиссеру удалось собрать на картине замечательный актерский ансамбль, который возглавляет К. Аннанов, а облик Ашхабада и дивные пейзажи, снятые О. Вельмурадовым, до сих пор захватывают зрителя. Другой фильм Какабаева «Вот вернется папа…» (1981), пронизанный детскими воспоминаниями автора, продолжает тему военного детства, начатую в картинах А. Тарковского и С. Бондарчука. В нем достигается интимность высказывания, наряду с ярким образом ребенка подробно разработан образ женщины-матери (М. Аймедова).

Ha XII Московском международном кинофестивале приз за лучшую женскую роль получила М. Аймедова за исполнение центральной женской роли в фильме X. Нарлиева «Дерево Джамал». Джамал – женщина, которая проводила мужа на фронт, преданно ждала его, но стала объектом грязных сплетен. Может быть, героиня Аймедовой – это один из самых значительных женских образов среднеазиатского кинематографа: столь велико ее внутреннее достоинство, что образ обретает символическое значение. «Фраги – разлученный со счастьем» (1984) X. Нарлиева посвящен поэту и мыслителю XVIII века Махтумкули, по прозвищу Фраги. Когда-то уже был сделан фильм об этой выдающейся личности. При сравнении фильмов А. Карлиева «Махтумкули» (1968) и X. Hapлиева очевидно, как далеко ушел