Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев Страница 26

Райзман, 1962), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Э. Климов, 1964) и др. Были созданы знаменитые экранизации: «Дама с собачкой» (реж. И. Хейфиц, 1960), «Тихий Дон» (реж. С. Герасимов, 1957–1958), «Поднятая целина» (реж. А. Иванов, 1960–1961), трилогия «Хождение по мукам» (реж. Г. Рошаль, 1957–1959), «Отелло» (реж. С. Юткевич, 1956), «Дон Кихот» (1957), «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971) – режиссера Г. Козинцева, «Идиот» (1958) и «Братья Карамазовы» (1969) – оба режиссера И. Пырьева, «Война и мир» (реж. С. Бондарчук, 1966–1967).

Но основной в кино 60–70-х годов была тема современности. Были поставлены и получили широкую известность фильмы: «Девять дней одного года» (реж. М. Ромм, 1962), «Когда деревья были большими» (реж. Л. Кулиджанов, 1962), «Доживем до понедельника» (реж. С. Ростоцкий, 1962), «Мне 20 лет» (реж. М. Хуциев, 1965), «Простая история» (реж. Ю. Егоров, 1960), «Председатель» (1964) и «Бабье царство» (1967) – оба режиссера А. Салтыкова.

1970-е годы принято называть эпохой застоя – времени, когда неотвратимо нараставший политико-экономический кризис разъедал страну. В сущности, этот период не укладывается в рамки десятилетия и длится примерно с 1968 по 1985 год. Для кино время застоя начинается с запретов картин «Анд-рей Рублев» (1966) А. Тарковского и «История Аси Клячиной» (1967) А. Кончаловского и завершается знаменательным событием – V съездом Союза кинематографистов 1986 года. В кино этого времени трудно выявить превалирующие художественные тенденции. Здесь скорее прослеживаются единичные индивидуально яркие явления. Как ни странно, время застоя подарило кинематографу немало блестящих художественных произведений, отмеченных яркой индивидуальностью их авторов. Это – «Белое солнце пустыни» (1970) B. Мотыля, «Печки-лавочки» (1972) и «Калина красная» (1974) В. Шукшина, «Начало» (1970) и «Прошу слова» (1976) Г. Панфилова, «А зори здесь тихие» (1972) С. Ростоцкого, «Объяснение в любви» (1978) и «Монолог» (1973) И. Авербаха, «Солярис» (1972) и «Зеркало» (1975) А. Тарковского, «Слово для защиты» (1977) и «Поворот» (1979) В. Абдрашитова, «Они сражались за Родину» (1975) и «Степь» (1977) С. Бондарчука, «Двадцать дней без войны» (1977) А. Германа, «Романс о влюбленных» (1974) и «Сибириада» (1979) А. Кончаловского, «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) и «Пять вечеров» (1979) Н. Михалкова, «Одинокий голос человека» (1978) A. Coкурова и многие другие.

Этот период отмечен уже иным прочтением классики, в нем отсутствуют те мажорные ноты, которые были характерны для экранизаций 60-х годов. Таковы экранизации А. Кончаловского «Дворянское гнездо» (1969) и «Дядя Ваня» (1971). Главная тема киноискусства 70-х годов – проблема личного выбора, внутреннего самоопределения. Она особенно отчетлива в фильмах Л. Шепитько «Ты и я» (1972) и «Восхождение» (1977, по повести В. Быкова «Сотников»).

Первая половина 80-х годов оказалась не менее удачной для российского киноискусства, чем предшествующее десятилетие. Кино продолжает свой путь нравственных исканий, поиски ярких режиссерских решений, режиссерской самобытности. Здесь – вышедшие в 1980 году и имевшие всемирный успех «Экипаж» (реж. А. Митта) и «Москва слезам не верит» (реж. В. Меньшов), получившая в 1981 году приз Американской киноакадемии «Оскар». Здесь – жесткая и пронзительная лента Р. Быкова «Чучело» (1984), обращенные к вечным вопросам бытия картины Н. Михалкова «Родня» (1982) и «Без свидетелей» (1983), В. Абдрашитова «Охота на лис» (1980), «Остановился поезд» (1982) и «Парад планет» (1984), С. Соловьева «Спасатель», П. Тодоровского «Военно-полевой роман» (1983), Э. Климова «Иди и смотри» (1985) и полные юмора и фантазии фильмы C. Овчарова «Барабаниада» (1981) и «Небывальщина» (1983), столь же остроумная и оригинальная комедия Ю. Мамина «Праздник Нептуна» и блистательные фильмы Г. Данелии «Осенний марафон» (1980), «Кин-дза-дза» (1985), К. Шахназарова «Мы из джаза» (1983).

В 1984 году создает свой шедевр «Мой друг Иван Лапшин» А. Герман. В работе над документальными фильмами и игровой лентой «Скорбное бесчувствие» (1983) крепнет талант, оттачивается мастерство одного из ведущих российских режиссеров А. Сокурова. C V съезда Союза кинематографистов, состоявшегося в мае 1986 года, начался новый период в истории российского кино – период перестройки, который проходил под знаком отрицания идеологии и приоритетов кино советского. На экран выплеснулось все, что раньше находилось под запретом или просто казалось недопустимым – грязь, разруха, нищета, замусоренные дворы, бомжи, наркоманы, безнадежные неудачники, создающие ощущение безнадежности, – рождающее пессимистическое отношение к действительности. В числе картин, отражающих мироощущение конца 80-х годов, – «Маленькая Вера» (реж. В. Пичул, 1987), «Зеркало для героя» (реж. B. Хотиненко, 1987), «Асса» (реж. С. Соловьев, 1988), «Трагедия в стиле рок» (реж. С. Кулиш, 1988), «ЧП районного масштаба» (реж. С. Снежкин, 1988), «Куколка» (реж. И. Фридберг, 1988), «Жена керосинщика» (реж. A. Кайдановский, 1988), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) и «Слуга» (1988) – оба реж. В. Абдрашитова, «Единожды солгав» (В. Бортко, 1987), «Город Зеро» (реж. К. Шахназаров, 1988) и др.

После V съезда кинематограф освобождается от идеологического диктата, от партийно-государственного контроля. Решением конфликтной комиссии Союза кинематографистов достоянием общественности становятся фильмы, долгое время лежавшие на полке. В их числе «Комиссар» A. Аскольдова, «Проверка на дорогах» А. Германа, «Интервенция» Г. Полоки, «Тема» Г. Панфилова, «Скверный анекдот» А. Алова и В. Наумова и др. Разрабатывается новая экономическая модель кинематографа, открывающая дорогу частному производству и прокату фильмов, а вместе с тем освобождающая фильмопроизводство от гарантированного государственного финансирования.

90-е годы – один из самых сложных и драматичных периодов в истории российского кино. Несмотря на значительное сокращение объемов производства, обусловленного экономическим кризисом, активно заявляет о себе новая плеяда российских кинематографистов. Среди них: A. Балабанов, И. Дыховичный, С. Овчаров, А. Рогожкин, Д. Астрахан, Д. Месхиев, С. Урсуляк, В. Огородников, Л. Боброва, А. Учитель, В. Тодоровский, П. Луцик, Ю. Арабов, Н. Кожушаная, А. Хван, Н. Лебедев, M. Хмелик, Р. Литвинова и др. Важными вехами в развитии российского кино стали фильмы «Урга» (1991), «Утомленные солнцем» (1994) Н. Михалкова; «Камень» (1992), «Мать и сын» (1997), «Молох» (1999) А. Сокурова; «Дом под звездным небом» (1991) С. Соловьева; «Цареубийца» (1991), «День полнолуния» (1998) К. Шахназарова; «Армавир» (1991), «Пьеса для пассажира»