Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев Страница 16

приходом в кинематограф страны нового поколения кинематографистов, начинается период «оттепели»: экран обращается к современности, материал и сюжеты становятся более разнообразными, появляются новые герои, осуществляется поиск новых художественных средств. Один за другим выходят фильмы режиссеров-вгиковцев: «Его время придет» (реж. М. Бегалин, 1957), «Мы из Семиречья» (реж. С. Ходжиков, 1958) и др.

«Его время придет» Мажита Бегалина, по мнению Гульнары Абикеевой, выпускницы ВГИКа, доктора искусствоведения, «является одной из самых важных казахстанских картин 1950-х годов. Она рассказывает биографию Чокана Валиханова – ученого и просветителя, автора первых исследований образа жизни и быта казахского народа»[16]. Это было первое произведение кинематографа, снятое на казахском языке.

Дни ВГИК в Казахстане

11–17 мая 2018 г

Ректор Казахского национального института искусств А.К. Мусаходжаева принимает делегацию ВГИК во главе с ректором В.С. Малышевым

Фильм Мажита Бегалина, замечательного режиссера, художника умного и глубокого, стал первым в поисках национальной идентичности – чуть ли не основной темы последующих лет казахстанского кино. Им снято 7 полнометражных художественных картин, в том числе посвященных выстраданной им теме Великой Отечественной войны – «За нами Москва» (1967) и «Песнь о Маншук» (1969), где в главной роли снялась в то время еще студентка мастерской С. Герасимова и Т. Макаровой Наталья Аринбасарова. Вспоминая о работе с режиссером, она писала: «Меня всегда поддерживала мысль, что рядом находится такой сильный человек, который все знает, и как большой мудрец, не позволит мне сделать что-то неправильно, сфальшивить, я чувствовала уверенность и спокойствие от того, что в его присутствии все идет правильно… Замечательно, что этот фильм получился таким поэтичным, лирическим. Я сыграла много ролей, но роль Маншук – самая любимая… Я обогатилась большим человеческим опытом… благодаря этому фильму. Мажекен дал мне возможность так прожить эту роль, что казалось, я сама участвовала в боях Великой Отечественной войны»[17].

«Песнь о Маншук» – не единичное явление в казахстанском кинематографе 60-х годов. Тема трагической судьбы женщины в период Великой Отечественной войны получила экранное воплощение еще в 1963 году в фильме «Сказ о матери», снятом выпускником мастерской Г. Рошаля и Ю. Геники А. Карповым, с выдающейся казахстанской актрисой А. Умурзаковой в главной роли. Психологическая достоверность образа, созданного актрисой, принесла ей заслуженное признание – премию Первого Всесоюзного кинофестиваля и диплом кинофестиваля в Карловых Варах в 1964 году.

Начиная с 1960 года в Казахстане наращиваются объемы производства: ежегодно выпускается по 7 игровых картин, свыше 50 документальных и 24 номера киножурнала «Совет-ский Казахстан». В 1967 году на Международном фестивале детских фильмов в Каннах отмечена лента «Меня зовут Кожа» молодого режиссера А. Карсакбаева, выпускника мастерской И. Пырьева и М. Чиаурели, подкупающая своей искренностью, документальной точностью примет времени, чувством природной гармонии. С 1967 года в республике начинается производство мультипликационных фильмов. Первый из них – фильм «Почему у ласточки хвост рожками?» выпускника ВГИКа А. Хайдарова, – основоположника казахстанской анимации, который сумел не только заявить о рождении национальной анимации, но и обучить начинающих мультипликаторов. Вместе со сформированной им творческой группой молодых аниматоров в 1968 году он создает свой следующий фильм – рисованную картину «Аксак кулан», как и первая, основанную на фольклорных мотивах: на народной легенде «Хромой кулан Джучихан». Картины А. Хайдарова – лауреаты целого ряда наград. Их значение не только в том, что они первые доказали необходимость развития казахстанской мультипликации, но и в том, что показали своеобразие национальной анимации. Это были первые шаги анимационного кино Казахстана, за ними последовали другие. В 1969 году дебютирует выпускник ВГИКа В. Чугунов мультфильмом «Превращение» – это попытка создания средствами рисованной анимации антивоенного публицистического произведения, решенного в жанре восточной философской притчи. В поисках изобразительной выразительности фильма художник В. Щукин, также выпускник ВГИКа, находит оригинальные творческие решения, прибегая к динамичной статике и имитации плоских перекладок. Вторая работа В. Чугунова – цветная лента «Шрамы старого Еркена» (1970), поставленная по сценарию вгиковца Леонарда Толстого. Здесь мультипликация сочетается с подлинной натурой и реальным актером, рассказывающим от имени героя историю жизни своего персонажа.

В 70-е годы в казахстанскую анимацию приходят выпускники ВГИКа Ж. Даненов, дебютировавший поэтической лентой «Волшебная свирель», воссоздающей на экране средствами графической мультипликации облик исчезнувшей и вновь открытой цивилизации, и Б. Омаров, увлекшийся анимацией после окончания в 1971 году мастерской режиссуры документального фильма И. Копалина. Его, по сути, экспериментальная дебютная картина «Коген» («Улыбка», 1974), обличающая мещанство и созданная в острой сатирической манере, и сегодня продолжает волновать зрителя.

Семидесятые годы – время активного развития детского кино. Героями многих фильмов, созданных в Казахстане и других среднеазиатских республиках, становятся дети. В ряду этих картин – «Шок и Шер» (1972) К. Касымбекова, выпускника мастерской Г. Чухрая и В. Белокурова, «Эй вы, ковбои» (1974) и «Алпамыс идет в школу» (1977) вгиковца А. Карсакбаева.

В «застойные» 1970-е годы казахстанское кино обращается к популярным жанровым формам – историческим и приключенческим. Интересным примером жанрового кинематографа стал фильм молодого режиссера Э. Уразбаева «Транссибирский экспресс» (1977), снятый по сценарию Н. Михалкова и А. Кончаловского (в соавторстве с А. Адабашьяном) и вызвавший широкий зрительский интерес.

Кинематограф эпохи «перестройки» в Казахстане чем-то напоминает процессы, происходившие в советском кино в годы «оттепели». Подобно тому, как в Кыргызстан в 1960-е годы приехал режиссерский «десант» выпускников ВГИКа – Л. Шепитько, А. Михалков-Кончаловский и другие, в начале 80-х в Казахстан приехали известные кинематографисты – выпускники ВГИКа И. Квирикадзе, С. Бодров, С. Соловьев, приступившие к созданию фильмов совместно с казахстанскими авторами.

Ими были созданы: «Возвращение Ольмеса» (1984) И. Квирикадзе и М. Якшимбетова – картина, не имевшая широкого проката, но получившая положительные отзывы критики, прежде всего казахстанской, поскольку давала толчок к исследованию проблемы обращения к национальным истокам; а также фильм «Непрофессионалы» (1985) С. Бодрова, осваивающего современную тематику.

Однако принципиально новое качество казахстанское кино обрело с приходом молодых режиссеров, окончивших во ВГИКе мастерскую С. Соловьева. Она была сформирована в 1984 году по инициативе О. Сулейменова, в ту пору возглавлявшего кинематографию Казахстана и хорошо понимавшего необходимость притока новых творческих сил в национальный кинематограф.

Летом 1984 года в Алма-Ате С. Соловьев вместе с оператором П. Лебешевым и художником А. Борисовым