О музыке. Лекции и интервью - Карлхайнц Штокхаузен Страница 81
- Категория: Документальные книги / Биографии и Мемуары
- Автор: Карлхайнц Штокхаузен
- Страниц: 82
- Добавлено: 2026-07-29 20:00:28
Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту pbn.book@yandex.ru для удаления материала
О музыке. Лекции и интервью - Карлхайнц Штокхаузен краткое содержание
Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «О музыке. Лекции и интервью - Карлхайнц Штокхаузен» бесплатно полную версию:Один из самых влиятельных композиторов современности Карлхайнц Штокхаузен (1928-2007) стал первопроходцем в области электронной, мультиоркестровой, медитационной музыки. Его творчество—это квинтэссенция достижений музыкального искусства XX —начала XXI века и исторический итог эволюции мировой музыкальной культуры в ее классическом понимании. Мы можем проследить развитие мысли Штокхаузена и услышать его живой голос благодаря Робину Макони —новозеландскому композитору, пианисту и музыковеду, —расшифровавшему записи лекций и интервью немецкого гения. Несмотря на критический взгляд, Макони передает на страницах книги любовь и уважение к Штокхаузену, с которым ему довелось лично общаться и работать. Именно благодаря дружескому взгляду читатель сможет пройти по лабиринту творческого процесса величайшего музыканта-новатора и увидеть настоящего Штокхаузена с его достоинствами, недостатками, слабостями и прозрениями —живого человека из плоти и крови, нашего современника.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
О музыке. Лекции и интервью - Карлхайнц Штокхаузен читать онлайн бесплатно
По сравнению с сочинениями современников, музыка Штокхаузена обладает весьма незаурядной глубиной и рациональной целостностью. Нет ни одного аспекта или степени неопределенности, который Штокхаузен не исследовал и не усвоил бы. Его исследования, начавшиеся под руководством Майера-Эпплера, обладали системностью, какую не встретишь у других композиторов – ни тогда, ни сейчас. Он создал и усовершенствовал абсолютно новый язык нотации. Он овладел технологиями звукозаписи в студии и электронного синтеза звука. Стравинский говорил, что никто не считает Бетховена превосходным оркестровщиком, потому что уровень его композиторских изобретений выходит далеко за пределы простого ремесла. То же самое и у Штокхаузена: интенсивность его воображения рождает музыкальные впечатления стихийной и на первый взгляд недоступной пониманию красоты, возникающей скорее из необходимости, нежели из осознанного намерения.
То, что мы зовем красотой, обычно ассоциируется с усвоенным порядком. Это человеческий порядок, в котором природа льстит человеческим масштабам и чувствительности, а также способности воспринимать различия. А лежащая в основе этого эмоциональная нагрузка распознавания образов как красивых выражает идею власти человека над неподвластным ему творением. Выражая творение как нечто понятное, художник представляет наблюдаемую вселенную естественным владением человечества. Отсюда и часть эмоциональной нагрузки, связанной с впечатлением от красоты, является представлением силы, идущей от желания более ясного понимания природы и возникающей вследствие этого желания владеть и управлять.
В противоположность этому красота, обнаруживаемая технологиями, предполагает эстетическую нейтральность и намеренное невмешательство в природу. Технологии не ждут, что звезды будут выстраиваться в ряд, а бактерии – маршировать. И эти типы беспорядка даже приятны: это эстетическое удовлетворение, проистекающее из качества образа, а не обязательно из него самого. Мы даже способны настроить собственные критерии эстетического удовлетворения под это качество образа, чтобы его нечеткость, могущая показаться фальшивой в натюрморте, стала нам нравиться, если она связана с намерением передать движение.
Как же тогда примирить классическую эстетику, основанную на искажении природы вследствие ее гуманизации, с противоположной эстетикой принятия образов как талисманов неискаженных природных процессов? Как сравнивать чувство красоты, связанное с идеализированной природой Боттичелли, с чувством красоты, происходящим из искусства, имитирующего сталкивающиеся заряженные частицы или галактики в процессе формирования? Все эти интуиции красоты можно примирить, приняв их за образы расширенного восприятия, которые явным образом рассматриваются в упорядоченной и упрощенной классической репрезентации и в неявной форме в сложных абстракциях. Даже в самой искусственной форме хаос должен казаться естественным. Существуют закономерности в распределении звезд, текстуре листвы и образовании облаков.
Придет время, когда вклад Штокхаузена получит повсеместное признание. Не только музыкальный, это уже случилось, но и вклад в «умственную работу», в то, что поколение Гельмгольца считало музыкальной наукой.
Робин Макони
УДК 78+37.091.32+303.621.32
ББК 85.31+92
Ш92
Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Редакция благодарит Центр электроакустической музыки Московской консерватории за помощь в подготовке издания.
Перевод: Елизавета Мирошникова
Редактор: Ольга Гаврикова
Научный редактор: Евгений Климин
Предисловие: Александр Велютин
Оформление: Евгений Григорьев и Анна Иванова
Штокхаузен, Карлхайнц.
О музыке. Лекции и интервью / Карлхайнц Штокхаузен; сост. Робин Макони; пер. с англ. – Москва: Ад Маргинем Пресс, 2026. – 312 с. – ISBN 978-5-908038-45-4.
Карлхайнц Штокхаузен
О музыке. Лекции и интервью
Издатели
Александр Иванов
Михаил Котомин
Исполнительный директор
Кирилл Маевский
PR-директор
Дмитрий Харьков
Управляющий редактор
Екатерина Тарасова
Старший редактор
Екатерина Морозова
Ответственный секретарь
Алла Алимова
Выпускающий редактор
Мария Махова
Корректоры
Ольга Португалова
Людмила Самойлова
Принт-менеджер
Дарья Пушкина
Masters – образовательная инициатива на стыке культуры, образования и бизнеса, основанная в 2015 году в Санкт-Петербурге искусствоведом Полиной Бондаревой. Проект развивает академические программы, авторские курсы и издательские направления, соединяя историю искусства с практикой современной культуры.
masters-project.ru
masters-dom.com
Все новости издательства
Ad Marginem на сайте:
www.admarginem.ru
По вопросам оптовой закупки
книг издательства Ad Marginem
обращайтесь по телефону:
+7 (499) 552-48-82 или пишите:
sales@admarginem.ru
OOO «Ад Маргинем Пресс»,
резидент ЦТИ «Фабрика»,
105082, Москва,
Переведеновский пер., д. 18,
тел.: +7 (499) 552-48-82
info@admarginem.ru
Примечания
1
Уильям Брук Джойс – фашистский пропагандист, вещавший на английском языке с идеальным произношением высшего класса, за что получил свое прозвище – lord Haw-Haw. – Здесь и далее под астерисками примечания редакторов и переводчика.
2
Selbstdarstellung: Künstler über sich. Düsseldorf: Droste Verlag, 1973.
3
Плюс-минус – тип алеаторических пьес. Подробнее см. примечания Р. Макони к главе 9.
4
Здесь и далее под «жестом» подразумевается «музыкальный жест», понятие Лючано Берио.
5
Change-ringing – искусство звонов согласно математическим алгоритмам. Производится на колокольнях с 6 и более качающимися колоколами, чаще всего настроенными по звукоряду диатонического мажора, где тоника – самый большой колокол. Нумерация колоколов начинается с наименьшего. В каждый колокол звонит отдельный звонарь. Базовым звоном служит Rounds, где удары производятся в очередности от наименьшего к наибольшему, затем снова и снова таким же образом. Смена паттерна происходит по указанию дирижера (главного звонаря) через замену позиции одного из колоколов в очереди. Позиция может повышаться или понижаться. Например, при понижении 6-го колокола он меняется местами с 5-м. Таким образом, вместо паттерна 1, 2, 3, 4, 5, 6 получается 1, 2, 3, 6, 5. Далее новая позиция 5-го колокола сохраняется, а 6-го – понижается снова, меняясь местами с третьим: 1, 2, 6, 3, 5. И так далее.
6
Имеется в виду музыкальный или инструментальный театр.
7
Информация о трехканальной записи указанных сочинений Б. Бартока в тот период не подтверждается. В своей статье Trios and epitaphs Р. Макони описывает тягу П. Захера к симметричной рассадке музыкантов на сцене с ударными в центре. Согласно гипотезе Макони, тем самым Захер создавал своего рода задел для будущего тиражирования этих произведений в виде двух- или трехканальных аудиозаписей и кинофильмов со звуковыми дорожками того же формата (Maconie R. Trios and epitaphs // The musical times. Vol. 161. № 1950. Spring 2020. P. 94).
8
Подобный модульный принцип
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.